Le projet

COMMANDITAIRE
L’association des Cinémas Indépendants Parisiens (CIP).

CONTEXTE DU PROJET
Volonté de renforcer le secteur indépendant parisien pour défendre le cinéma et conquérir de nouveaux publics en les sensibilisant au cinéma en tant qu’art.

FAIT PRINCIPAL
Événement «Avant-premières !» , du 5 au 11 juillet 2017. Le spectateur est alors invité à se balader de salle en salle, pour y découvrir des films, mais aussi des lieux, des quartiers.

OBJECTIF
Création d’un teaser promotionel de l’évènement «Avant-Premières!».

MISSIONS
Conception en groupe d’un teaser vidéo de 30 secondes maximum.

LA CIBLE
large public essentiellement parisien. Curieux, amateurs et professionnels du cinéma.

SUPPORT
Vidéo sur AfterEffects.

CONTRAINTES
- 30 s maximum.
- format mov en 1024x576 px et/ou 1920x1080 px.
- images et vos sons : libres de droit.
- Noms des salles et des films au même niveau.
- Pas de voix-off.

TON
Élégant et curieux

Le projet

THèME
Nous avons choisi de suggérer par des formes abstraites plutôt que de montrer. Nous nous sommes focalisés sur l'idée du mouvement et de la lumière pour faire échos au monde du cinéma.

PRINCIPE
Les formes simples et géométriques permettent de suggérer et de dévoiler les informations de manière plus inattendue pour surprendre les spectateurs.

RECHERCHES
À gauche, quelques exemples de recherches graphiques de ses formes géométriques.

MENTION OBLIGATOIRES
Titre : Avant-premières ! (deuxième édition) Date de la manifestation : du 5 au 11 juillet 2017
32 films. 32 rencontres animations. 32 salles de cinéma
Exclusivités. Patrimoine. Jeune public 5 euros pour tous
Le nom des 32 salles des CIP sur un carton (cf. listes des salles)
Le titre des films sur un carton En fin de teaser
Logotype du CIP et des différents partenaires sur un carton
www.cip-paris.fr + facebook + twitter + instagram
+ crédits «Réalisé par Nom, prénom des étudiants, BTS Design graphique numérique du Lycée Jacques Prévert» + «Cette manifestation est organisée par les CIP, le réseau des cinémas indépendants parisiens» sur un carton

Le projet

CHOIX FINAL
Nous nous sommes essentiellement inspiré du teaser de l'année précédente.

GÉNÉRIQUE PRÉCÈDENT
Le générique de l'année dernière, c'était focalisé principalement sur les faisceaux lumineux qui évoquaient les projecteurs des cinémas. Nous voulions garder la même dynamique que le teaser précédant pour garder une cohérence entre les différentes éditions. Les couleurs étaient tirées vers le bleu.

NOTRE PROPOSITION
Nous avons choisi de travailler autour de la ligne et du cercle. La ligne évoque le lien et le parcours entre tous les cinémas. Le cercle fait écho à l’œil et à l'objectif de la caméra. La couleur choisie à été modifiée pour du orange, car nous voulions garder l’idée de la lumière malgré l’absence des faisceaux lumineux.

ANIMATION
Pour être dans un ton élégant, nous avons choisi de garder un mouvement assez lent. Ce mouvement permet aussi d'être dans un état de contemplation. Et pour garder un aspect dynamique nous avons travaillé sur le bruit sur les formes abstraites.

Le projet

PROJET SÉLECTIONNÉ
Notre projet à été sélectionné parmi les différentes propositions de la promo. Nous avons été invités à sa première diffusion dans ses salles de cinéma et ce générique fut diffusé dans les 32 salles de cinéma des Cinémas Indépendants Parisiens.

ENRICHISSEMENT PERSONNEL
Ce teaser m'a permis d'affiner mes connaissances sur le mouvement sous AFTER EFFECTS.

Le projet

CONTEXTE
Sortie du film Body Double de Brian De Palma en 1984.

FAIT PRINCIPAL
Film rematérialisé, besoin d’un nouveau générique.

OBJECTIF
Création du générique.

MISSION
Conception d’un générique de film prenant en compte les aspects du film.

LA CIBLE
Amateur de film.

SUPPORT
Vidéo sur AfterEffect.

CONTRAINTES
-respect des mentions légals -1 minute 30 -musique différente de la musique originale.

TON
Curieux et engoissant

Le projet

SYNOPSIS
Jack, jeune comédien au chômage souffrant de claustrophobie, occupe pendant quelque temps l’appartement d’un ami. Profitant de la vue panoramique, il observe sa charmante voisine, Gloria, dont il ne tarde pas à devenir fou amoureux. À force de l’épier, il assiste un jour à l’assassinat de la jeune femme...

PRINCIPE DU FILM
Le film peu entre perçu comme une critique des films d’Hollywood.
Le comédien n’arrive pas à la célébrité et finit par jouer dans des films pornographiques ou des nanars.

OBSERVATIONS
Je me suis essentiellement intéressée au mouvement de la caméra qui est majoritairement circulaire.
Il y a un jeu de trompe l’œil entre les vrais et faux décors, mais également pendant certaines scènes qui semblent commencer avant l'arriver des personnages principaux. Cette apparition progressive et inattendue du personnage provoque la surprise du spectateur.

ANAMORPHOSE
Pour évoquer ses aspects, j’ai choisi de travailler sur le principe de l’anamorphose.
L'anamorphose est une forme d'illusion d'optique, qui consiste à voir un motif, déformé dans l'espace, reprendre forme seulement dans un point de vue précis.

Le projet

ASPECT GÉNÉRAL
J’ai cherché un traitement graphique et une ambiance à ce générique.
J’ai choisi un aspect papier journal découpé tout en gardant une couleur un peu usée.

LA CAMÉRA
La caméra se balade de manière circulaire dans un plan-séquence au sein d’un décor que j’ai construit sur After Effects.
Grâce à ce mouvement de caméra, l'anamorphose prend forme. Dans ce générique, nous trouvons quatre anamorphoses, et des éléments qui disparaissent avec le mouvement de caméra.

CRÉDITS
Body double
Music composed by Dino Donaggio
Conducted by Natale Massara
Casting Janet Hirshenson, C.S.A and Jane Jenkins, C.S.A
Costume designer Gloria Gresham
Edited by Jerry Greenberg, Bill Pankow
Production designer Ida Random
Director of photography Stephen H. Burum, A.S.C.
Executive producer Howard Gottfried
Screenplay by Robert Avrech and Brian de Palma
Story by Brian de Palma
Produced and directed by Brian de Palma

Le projet

ENRICHISSEMENT PERSONNEL
Ce travail autour d'un générique fictif m'a permis de travaillé dans un envirronnement 3D sous AFTER EFFECTS.

Le projet

COMMANDITAIRE
FabLab à Renne My Human Kit spécialisé dans la prothèse imprimée en 3D.

CONTEXTE DU PROJET
Volonté d'attirer plus de monde dans le Fablab de Rennes.

OBJECTIF
Création d’un teaser promotionnel du Fablab de Rennes.

MISSIONS
Communiquer sur l’atelier.

LA CIBLE
Les familles ayant un proche en situation de handicap. Et les curieux.

SUPPORT
Teaser vidéo sur After Effects, et affiches.

TON
Dynamique et curieux

Le projet

HISTOIRE DU FABLAB
Nicolas Huchet a perdu sa main droite dans un accident. Il s'apperçu que les prothèses de bras étaient soient trop chères, soit limitées. Il se déplaça donc dans un Fablab à Rennes pour conçevoir une prothèse adaptée à son handicap et plus performante. Il nomma son projet de prothèse de main Bionicohand. La Fablab déçida par la suite de s'orienter donc sur des projets pour se "reconstruire".

ASPECT GÉNÉRAL
L'aspect général de la communication visuelle est un mélange entre des formes un peu maladroites telles que les empruntes et une recherche de volume obtenue grâce à l'impression 3D. Le tout dans une ambiance fait main, mais numérisée. Cet effet collage est renforcé par l'ajout de photographies, pour faire échos à la période de l'avant garde.

PRINCIPE
L'idée est de créer un aspect un peu curieux, évoquer les impressions 3D à travers le mouvement, et les empruntes.

ANIMATION
Dans cette vidéo, j'ai utilisé un mélange de plan classique et de plans 3D sous After Effects.

Le projet

ENRICHISSEMENT PERSONNEL
Ce travail autour d'une vidéo fictive m'a permis de travailler dans un environnement 3D sous AFTER EFFECTS.

Contexte

CONTEXTE
J’ai choisi de travailler autour de la conception d’un objet connecté réagissant à la pollution de l’air. Cet objet prend la forme d’une montre qui se déplie en masque anti-pollution.

PROBLÈMES liés à la POLLUTION DE L'AIRE
Dans le rapport de l'organisation mondiale de la santé, plus de 7 millions de personnes décèdent, chaque année, de la pollution de l'aire.

AUTRES PROBLEMES
L’utilisateur est confronté à des incivilités : fumeurs clandestins dans les métros

CULTURE
Le port des masques est culturel, il est perçu en Chine comme un respect. On ne contamine pas les autres. Mais en Europe, il est considéré comme une entrave à la liberté et renvoi à la maladie.
Les habitudes dépendent aussi de la pyramide de Maslow juste en dessous.
Les pays pauvres et plus touchés par la pollution vont agir en fonction de leurs besoins physiologiques. La sécurité et la survie prennent le dessus. En Europe, nous sommes plus dans un besoin d’appartenance. L’image que l’on revoit aux autres est importante et le masque n’a pas une bonne image.

recherche de personnae

PREMIER QUESTIONNAIRE
J’ai dans un premier temps focalisé mon questionnaire sur les incivilités liées au tabagisme clandestin à l’intérieur des trains.

TROIS PREMIERS PROFILS

L'habitué

Lucie, 19 ans, étudiante, elle fait bien souvent de longs trajets et connaît les problèmes de trains et de fumeurs, qu’elle évite au possible. Les problèmes sont devenus son quotidien, elle trouve l’objet vraiment intéressant et ne l’acheterait qu’en cas de réel nécessité.

Le contrarié

Nicolas, 30 ans, actif, il subit difficilement les problèmes de transports, d’odeur et de fumeur, il n’hésite pas à faire des remarques en cas d’agacement trop extrême. Il est prêt à mettre une somme importante pour limiter ses contraintes.

Le pressé

Jean, 30 ans actif, fait de courtes distances, il fume et n’a pas le temps de fumer à l’extérieur, il est curieux du produit, mais ne le prendrait pas pour lui, car il n’en éprouve pas le besoin.

DEUXIÈME QUESTIONNAIRE
Mon deuxième questionnaire est orienté sur les consommateurs et non consommateurs de masques anti-pollution.

personae

CREATION DES PERSONNAE
À partir du questionnaire et d’entretien individuel j’ai établi trois personae.

PIERRE

L’habitué aguerri

Objectif : comprendre les utilisateurs de masque anti-pollution

CHARLINE

La curieuse

Objectif : comprendre les consommateurs potentiels

LYDIA

La novice dubitative

Objectif : comprendre les plus réfractaires

BENCHMARK

LES MASQUES
Les masques anti-pollution existent déjà, mais contrairement à la plus part mon masque aurait l’avantage d’être plus rétractable et facilement transportable.

Vogmask
Sur le site de lecyclo on retrouve la gamme de masques Vogmask qui sont personnalisables.
Ce masque coûte en moyenne. 35 euros
Son filtre fonctionne avec un mini ventilateur, il est intéressant de se demander si mon objet devra avoir également un ventilateur après l’avoir testée auprès des utilisateurs.

Masque-air-waves
Ce masque créé par le studio Frog Design à Shangahai à la particularité d’être connecté à une application qui enregistre les données de pollution pour connaître les lieux pollués de Chine en temps réel.
On peut se demander si l’objet Protect’O’clock peut se décliner sous forme d’application mobile.
Ce masque coûte 80 euros.

BENCHMARK

LES MONTRES
Il est plus judicieux de s’aligner avec les montre connectée pour ne pas être en concurrence avec la technologie, mais sur l’aspect portatif et rétractable de mon objet.

LES MONTRES CONNECTÉES
Les montres connectées coûtent entre 20 et 500 euros avec une moyenne de 80 euros selon les fonctionnalités.

SkinTrack
(montre sur la droite)
SkinTrack fonctionne avec une extension de ses fonctionnalités grâce à une bague connectée qui permet « d’étirer » son écran. Cette fonctionnalité pourrait être intéressante pour permettre à mon objet d’avoir un écran étendu.

OBJETS INTELLIGENTS
Il existe également d’autres objets intéressants sur la communication de l’air polluée.

Aerochromics
(t-shirt sur la droite)
La marque américaine Aerochromics à créé des t-shirt qui réagissent à la pollution de l’air. Les motifs disparaissent progressivement. Chaque vêtement mesure une donnée différente comme le monoxyde de carbone, les matières, les particules ou encore la radioactivité.

Clarity
(porte-clé sur la droite)
Clarity est un capteur de pollution en forme de porte clef, son intérêt est d’avertir l’utilisateur du taux de pollution en prévention afin qu’il évite les lieux s’il souhaite faire du sport par exemple.

LE concept

LA MONTRE REVERSIBLE EN MASQUE
ANTI-POLLUTION
J’ai établi mon objet connecté sous le principe suivant : combiner un masque anti-poussière, ou anti-pollution avec une montre connectée.
J’ai vérifié que le nom Protect’O’clock n’existe pas.

Version 1

LA MONTRE
La montre est composée d’un écran, d’un filtre à l’intérieur de celui-ci et du masque rétractable à l’intérieur de la lanière composant le bracelet.

Pourquoi en montre ?
Le filtre anti-poussière est certe plus petit, mais il reste néanmoins imposant.
J’ai donc envisager une alternative pour le rendre plus utile et comme ma thématique est autour des transports en commun, il est donc tout naturel d’avoir accès à l’heure. La montre étant un objet du quotidien, l’utilisateur aura un geste automatique, similaire à son habitude, avec la Protect’O’clock. Il devient donc indispensable, indissociable et intime en créant du lien.

LA CIBLE
La cible de ce produit est le citadin et le cœur de cible est le fumeur passif, car ce sont eux qui sont confrontés au confinement dans les transports en commun et les incivilités de certains fumeurs.

Version 1

LE PACKAGING
La boîte est la toute première expérience avec l’utilisateur.
Celle-ci à la particularité de pouvoir chargée sa montre directement à l’intérieur afin de la protéger. Ce n’est plus seulement un packaging, cela devient une véritable boîte de rangement. Les filtres ont pour vocation d’être lavables et réutilisables.

LES COMPOSANTS
La boîte est composée de la montre, de deux filtres, ainsi que de deux boites de filtres, de flacons d’huiles essentielles, et du chargeur.

Version 1

REVERSIBLE
Le masque est la seule partie de l’objet complétement rétractable. Il fonctionnerait comme les sacs de courses rétractables, c’est-à-dire qu’il se replie sur lui-même afin d’être glissé dans la lanière lors de sa transformation en montre.

L'ATTACHE
Après plusieurs retours des utilisateurs, l’un des problèmes rencontré est l’inconfort de l’attache sur le long terme.
Les deux premiers sont plus hermétiques cependant, ils couvrent les oreilles ce qui peut être contraignant pour écouter sa musique et entendre son environnement.
La dernière est plus basique, mais elle n’est pas aussi confortable que les deux premières.
Il faudrait envisager une matière plus adhésive et qui couvrirait moins le visage.

Version 2

Nasofiltre
En m’inspirant de la technologie Nasofilters qui sont des filtres antipollution se collant en dessous du nez (première image), j’ai imaginé un entre deux avec les versions vues précédemment.
Le but serait de montrer le port du masque tout en laissant le visage au maximum à découvert.

CONCEPTION
L'illustration de gauche est la version original, l'illustration de droite est ma version.

Version 2

TRANSPORT
La montre aurait une fonction similaire; Cependant, elle servirait essentiellement de transport à filtre pour le nez. Si l’utilisateur à un rhume, il pourra utiliser le masque qui couvre principalement la bouche.

graphisme

MASCOTTE
La montre pourrait avoir une forme de petite mascotte qui indiquerait l’heure ainsi que le niveau de pollution de l’air. Une forme de petit guide.
Animation : changement d’état et de couleur en fonction de la pollution de l’air.

COMMUNICATION AVEC L'UTILISATEUR
Pour que l’utilisateur reste attentif, la montre vibrera à chaque changement d’état et clignotera lorsque la batterie sera faible.

graphisme

COMMUNICATION AVEC LES AUTRES
Le tissu pourrait changer d’état au lieu de l’interface.
Ainsi, on peut montrer l’impact invisible, mais présent des particules fines sur notre organisme.

Application
Il existerait une application qui permetterait de récolter les données afin de donner à l’utilisateur des itinéraires alternatifs, des données sur la pollution environnente afin de s’en protéger.

POUR LA V2
Nasofiltre mise en situation

Voici une mise en situation des différents motifs possibles. Les filtres deviennent un accessoire de mode, des bijoux.

prototypage

FORME DE l'OBJET
J’ai établi trois phases de prototypage afin d’élaborer mon objet.

VERSION 1
La première version m’a servi de support pour envisager la transformation d’état.

VERSION 2
Pour la deuxième version, je me suis intéressée à la matière plus souple et l’attache du masque.

VERSION 3
Et pour la troisième version, je me suis intéressée à la conception du filtre.
Le véritable problème rencontré lors du prototypage est que je n’ai pas réussi à créer la matière supplémentaire formant le masque qui se rétracte dans la lanière de la montre.

prototypage

COMPOSITION DE l'OBJET
J’ai ensuite fait le prototype du packaging et de montre filtre anti-pollution. Le packaging a pour vocation d’être réutilisable avec un compartiment pour le chargeur, les recharges de filtres, et la montre.

FONCTIONNALITÉES DE l'OBJET
J’ai ensuite, grâce au prototypage, établi les fonctionnalités de la montre :

- L’allumage de l’appareil avec deux boutons sur les extrémités.

- L’interface de la montre avec le changement de la petite mascotte en fonction du taux de pollution dans l’air :

Phase 1 : bon niveau
Phase 2 : niveau moyen
Phase 3 : niveau mauvais

- Le filtre composé de plusieurs compartiments :

Filtre 1 : ouverture de la montre
Filtre 2 : présentation des odeurs
Filtre 3 : faire une pression sur le filtre
Filtre 4 : séparer la montre du filtre

Contexte

HISTOIRE
Auparavant, les théâtres étaient massivement concentrés sur Paris, c’est pourquoi les aides des pouvoirs publics étaient localisées dans cette zone, dans une logique patrimoniale. Sous Napoléon III, les inégalités sociales ont été renforcées en développant une politique de prestige au profit des classes aisées.

CULTURE POUR TOUS
En 1945, les théâtres publics jouissent d’aides subventionnées de l’Etat pour permettre la “culture pour tous” afin de faire une réconciliation nationale après le choc de la Seconde Guerre mondiale. Le théâtre est considéré “plus apte à concilier les exigences de divertissement, de connaissances et de citoyenneté.”

Problème
Dans le communiqué du « ministère de la Culture, Contribution ministérielle aux travaux du Comité action publique (CAP) 2022 », certaines réformes ont été évoquées comme une restriction budgétaire pour les subventions dont bénéficient les théâtres. Ainsi qu’une augmentation des sanctions de l’exercice illégal de la profession d’arts du spectacle afin de protéger les droits salariaux des intermittents du spectacle. Cette restriction budgétaire provoque la fermeture de plusieurs théâtres.

DECENTRALISATION
On voulait diminuer l’inégalité de la répartition géographique des théâtres en France et Ile-de-France. Donc le théâtre a eu pour volonté de devenir un théâtre populaire avec, par exemple, l’ouverture de cinq Centres dramatiques nationaux (CDN) en province, dans le cadre de la politique de décentralisation de la culture. Ses dernières années, à cause des baisses des aides, on constate la fermeture de nombreux théâtres et la recentralisation des théâtres.

Théâtre et cinéma

Théâtre et cinéma
Nous avons des données très précises pour la fréquentation au cinéma contrairement au théâtre.

le cinéma
d'après l'interview de Sylvie GUICHENUY, commédienne professionnelle :
- La caméra vient chercher le regard.
- Pas de chronologie
- Moins expressif : éviter la caricature
- Mieux payé

d'après l'étude des Pratiques Culturelles des Français de 2008 :
- 95% Allaient au moins une fois dans leur vie
- 57% Cinéma au cours des douze derniers mois
- 2 045 cinémas
- Plus individualiste

le théâtre
d'après l'interview de Sylvie GUICHENUY, comédienne profesionnelle :
- On va chercher le spectateur par le regard
- Chronologie
- Plus expressif : penser aux personnes au fond de la pièce de théâtre
- Moins bien payé

d'après l'étude des Pratiques Culturelles des Français de 2008 :
- 58% Allaient au moins une fois dans leur vie
- 19% Spectacles professionnels au cours des douze derniers mois
- 440 lieux de spectacle labellisés
- Quasiment exclusivement en groupe

Les consommateurs de théâtre vont beaucoup plus au cinéma que la moyenne, mais préfère l’expérience sensible de la sortie théâtrale.

Les métiers du théâtre

Communication
Pour les spectacles musicaux, les spectateurs prennent connaissance des spectacles principalement grâce au «bouche-à-oreille», des médias généralistes, des affiches ou tracts qui sont de moins en moins exploités pour privilégier les sites internet de vente de billets en ligne et les réseaux sociaux.

les facteurs de fréquentation
Les quatre facteurs de fréquentation du théâtre sont le niveau d’étude, le lieu de résidence, l’âge et la situation familiale.

Depuis les attentats et guilets jaunes
«Près de 7 Français sur 10 déclarent s’être rendus au moins à un spectacle depuis les attentats de novembre 2015, majoritairement à un festival et/ou un concert de musique» d'après l'étude d’Harris interactive pour le syndicat national du spectacle musical et de variété de 2017 comprenant 1025 personnes interrogées en ligne par la méthode des quotas et redressement.
On peut constater qu’il y a une légère augmentation de la fréquentation des spectacles vivants de 2014 à 2017.

Contexte

Les différents types de théâtre en France
Il existe deux types de théâtre en France, les théâtres du secteur public et les théâtres du secteur privé.

Théâtres Privés
Les théâtres privés ont la possibilité d’être affichés plus longtemps en fonction du succès de la pièce. Cela donne au spectateur un repère sur la qualité d’une représentation.

Le théâtre du secteur public a une programmation saisonnière de trois spectacles par saison en moyenne.

Le théâtre du secteur privé est plus dépendant des lois du marché, il finance ses créations principalement grâce à ses recettes, des sponsors privés et par les aides de collectivités territoriales ; ce qui l’oblige à maintenir un prix du ticket plus élevé que les théâtres du secteur public.

théâtre publics
Pour bénéficier des aides, les théâtres publics doivent produire le plus de pièces différentes, par conséquent, ils privilégient les petites programmations, ce qui n’empêche pas les critiques d’être suffisamment réactifs et rendant les notations peu visibles pour le public. Lors de la tournée d’une pièce de théâtre, il est difficile de signifier l’offre disponible en temps réel. À l’inverse des cinémas, les critiques ne garantissent pas le maintien de l’ordre.

Ils reçoivent des bénéfices des subventions de l’état régulières qui leur permet de proposer des abonnements et prix plus avantageux que le théâtre du secteur privé.

Ces programmations de théâtres publics prévues en amont permettent néanmoins d’avoir un minimum de repère lors du choix.

métiers du théâtre

Direction
Dans les métiers de la direction d'une salle de théâtre, on retrouve, le directeur du théâtre avec l'administration, responsable d'administratieur financier et secrétaire général.

communication
Dans les métiers de la communication, on retrouve, le directeur de communication, du responsable de communication avec le chargé de communication et attaché de presse, puis du responsable de commercialisation, responsable des relation avec le public suivi du chargé des relations avec le public puis le responsable de billetterie, et enfin avec le responsable de l'accueil avec l'attaché à l'accueil et l'hôtesse d'accueil.

Production
Dans les métiers de la production, on retrouve, le directeur de production avec l'administrateur de production, chargé de production, chargé de diffusion/tourneur, administrateur de tournées et programmateur artistique.

équipe artistique et création
Dans les équipe artistique et création, on retrouve, les auteurs dramaturge, le metteur en scène avec le comédien, scénographe, créateur de lumière et le costumier.

équipe technique
Dans les équipes techniques, on retrouve, le régisseur général avec le régisseur lumière, régisseur son et régisseur plateau. Puis le machiniste avec l'habilleur/coiffeur/maquilleur.

Interviews

équipe artistique et création

GUICHENUY Sylvie, 56 ans
Profession :
- Comédienne professionnelle
- Chargée de projets Tancrou 77
- Professeur de théâtre en amateur Tancrou 77
Mission : Directrice de la compagnie ATMOSPHERES
Metteur en scène pour les élèves :
Flamenco comédie.

DULYMBOIS Laurène, 25 ans
Profession : Intermitante du spectacle : artiste dramatique
mission : Prise en charge de la troupe : chant

équipe de communication

DUMAS Camille, 52 ans
Profession : Chargée accueil et billetterie
Mission : Accueil public téléphone, faire le lien entre l’école et le théâtre, Renseigner et Mettre en avant les spectacles : centre aéré Labo : avant spectacle : écouter

LEROUGE Véronique, 48 ans
Profession : Chargée de mission de communication culturelle et touristique pour la communauté de commune du pays de l’ourcq
Mission : Communication externe :
Pour le public : productions écrites, animations site web, réseaux sociaux (facebook uniquement)
communication digitale et print :presse/ déjeuner avec la presse locale, achat d’espace local : action visible
Communication interne RH évènement, voeux pour le président etc.
Communication culturelle : amener la culture chez les habitants et les professeurs : action culturelle, scolaire, association, habitant, concert à domicile

experience map

intérêt
L'experience map permet d'identifier les problèmes rencontrés par les protagonistes.

Experience map
À partir des différents interviews, j'ai pu établir des parcours types, qui m'ont servi par la suite pour trouver les différentes solutions.
Dans les différents parcours, nous retrouvons, l'avant, pendant, et après l'expérience théâtrale. Ses trois phases sont essentielles pour comprendre la mise en place d'une pièce de théâtre.

personae

Questionnaire
Grâce aux différentes études sur la fréquentation au théâtre, mon expérience personnelle et mon questionnaire, j'ai pu établir des personae, c'est-à-dire des profils types (des spectateurs de théâtre).

Elise COLLET
Elise adore aller au théâtre et y amène ses amis. Elle est la meneuse du groupe. Elle souhaite partager ses connaissances et sa passion du théâtre qu’elle pratique régulièrement. Mais elle aime essentiellement partager du temps avec ses amis. Elle a des abonnements à des salles de spectacle pour bénéficier des réductions.

Carmen MICHEL
Carmen est âgée de 55 ans et elle est marié à Raymond âgé de 60 ans. Lui aime aller au théâtre de temps en temps, mais il ne prend pas d’initiative. Carmen, sa femme, est très curieuse, mais n’a pas beaucoup de connaissances dans ce domaine, elle est néophyte. Elle choisit donc en fonction de la popularité d’une pièce de théâtre. Elle fait très attention aux avis sur Internet.

Anna PETIT
Anna est âgée de 35 ans, elle travaille dans une profession intermédiaire après avoir obtenu son bac +2. Elle est célibataire et sans enfant et habite dans une petite agglomération. Elle va régulièrement au théâtre seule, mais surtout par défaut. Elle aimerait partager cette expérience avec des personnes autour d’elle.

profils types

Sorties
Seulement 7 % des sorties en groupe organisées sont composées de spectateurs âgés de 15 à 25 ans.
On constate alors, que parmi tous ces profils, un critère est très important, celui du lieu de résidence. À part pour le profil des familles, la majorité des personnes fréquentant les théâtres de façon occasionnelle ou régulière, résident dans une grande agglomération et Paris intra-muros. On peut aussi se demander si la fréquence des salles de théâtre n’est pas liée à la situation familiale, car ce sont principalement les célibataires sans enfants qui sont les plus nombreux à fréquenter les salles de théâtre.

couples
Les sorties en couple sont les plus courantes et correspondent à 37 % des spectateurs, car le couple peut plus facilement s’organiser grâce à la connaissance du planning de chacun.

assidus
Ce sont donc des spectateurs assidus qui se caractérisent également par un attrait à l’éclectisme des pratiques culturelles.

familles
Ce sont donc des spectateurs faisant des sorties en famille, fréquentant peu les théâtres.

solitaires
Ce sont donc les spectateurs les moins nombreux mais les plus friands des sorties théâtrales.

Profils types

habitudes culturelles
On constate également qu’il y a une différence de pratique culturelle entre les hommes et les femmes. Les femmes ont tendance à aller plus facilement au théâtre, pour deux raisons, la première est qu’il y a beaucoup plus de femmes veuves qui s’entourent de leurs proches, et aussi que les hommes ont une tendance à céder aux sortis théâtres sans en avoir eu une envie particulière.

en couple
Le risque de mettre sa confiance en péril est plus fort chez les couples que chez les amis : car le couple éprouve un intérêt fort à l’implication de son partenaire.
Par exemple, si celui-ci dort pendant la représentation, le partenaire éveillé interprétera cet acte comme un désintérêt envers la sortie organisée.

AMIS
Alors qu’entre amis, l’expérience s’entend également sur l’esprit de convivialité en dehors du théâtre.
Les spectateurs assidus vont prendre des risques en choisissant des pièces subventionnées, dans l’idée de l’ « Aventure », « pari », « surprise »
Les spectateurs occasionnels préfèrent les théâtres privés qui fonctionnent par leurs images et qui bénéficies des critiques. Leur démarche est proche de ceux qui vont au cinéma, ils prennent un minimum de risque, ils cherchent les théâtres à succès commerciaux.

Profil le plus récurrent

ELISE
J’ai par la suite cherché à approfondir l’experience map d’Élise, la meneuse, car elle fréquente régulièrement les théâtres. Elle prend des risques, dans le choix de la pièce de théâtre, plus facilement, car elle a moins peur de l’impact de son choix de sorties face à ses amis contrairement aux personnes faisant des sorties en couple.

L'avant théâtre
L'organisation prend beaucoup de temps, car elle va chercher à organiser la sortie en fonction des plannings de chacun, de la localisation de la pièce, et doit aussi prévoir l'après-théâtre si leurs finances le permettent.

pendant la représentation
Pendant la pièce, ce qui compte le plus c'est la visibilité et être ensemble. Si un ami s'endort, ils relativisent et en rigoleront après la pièce. La pièce est un moyen de partager des moments avec ses amis, mais pas la finalité de la sortie.

l'après théâtre
Elle va chercher à échanger principalement avec ses amis, et va surtout essayer de prolonger l'expérience en ajoutant des activités après le théâtre afin de parler et d'échanger ses émotions, qu'elle partagera aussi sur Internet.

Personnifier le théâtre

Experience map
J'ai ensuite constaté des problèmes parmi les expériences maps d'Elise, les deux comédiennes et la chargée de communication.

Elise, sortie entre amies
Je me suis focalisée sur les besoins d'Elise avant la représentation, lors de l'organisation d'une sortie théâtrale. Les deux problèmes principaux que j'ai relevé sont de trouver des personnes motivées et la lisibilité des informations.
Pour ce faire, on pourrait imaginer une plateforme de discutions de passionnés.

Sylvie et Laurène, les comédiennes
Je me suis intéressée au moment de la représentation et de l'après (le bord plateau). Les problèmes principaux sont le désintérêt du spectateur, la durée des bords plateaux.
Pour éviter un maximum ses conséquences, il faut mettre en place des durées limités tout en conservant l'intérêt du spectateur. Il faut aussi une meilleure information en amont pour éviter au maximum le désintérêt du spectateur.

Véronique, Chargée de communication
Je me suis donc par la suite intéressée à la communication. Et particulièrement sur le problème pendant la représentation. Dans cette étude de cas, les problèmes sont un manque d'information sur le site internet, un problème de facilité de paiement, et le peu de retour sur les réseaux sociaux.
Si une plateforme de passionnés était mise en place, on pourrait communiquer plus facilement sur ses expériences théâtrales.

Personnifier le théâtre

Persona
Le profil privilégié est celui d'Elise, c'est-à-dire les personnes qui aiment les sorties en groupe, mais également les solitaires.
Ils n'ont pas peur de la prise de risque lors des choix des pièces de théâtre et connaissent bien les applications du type application de rencontre.

Tinder
Je me suis donc inspirée de l'application de Tinder avec l'idée de "matcher" avec les pièces de théâtre.

Fruitz
Je me suis donc inspirée également de l'application de Fruitz, qui est également une application de rencontre qui utilise des symboles pour signifier les envies du type de relation recherché.

Personnifier le théâtre

Proche de moi
L'idée serait donc d'avoir une vision plus précise des différentes représentations actuelles, en fonction de la localisation des pièces. Contrairement au cinéma, chaque représentation est unique et j'aimerais rendre l'information plus instantanée.

Personnifier le théâtre

Rendez-vous
Chaque pièce de théâtre serait personnifiée, semblable à une personne avec qui on matcherait sur Tinder, ici, ce serait avec une pièce de théâtre. Planifier un rendez-vous amoureux avec une pièce de théâtre à proximité de notre position. Dans un autre temps, il serait intéressant que les personnes solitaires puissent aussi rejoindre des groupes de personnes grâce à l'intérêt commun qu'ils portent sur un choix de pièce de théâtre.

Personnifier le théâtre

Affinités
Pour approfondir les recherches, il serait intéressant de travailler autour de la personnalité de l'utilisateur afin de matcher par affinités, entre le spectateur et la pièce de théâtre. Il serait intéressant de poser des questions imagées semblables à Fruitz.

Théâtre à domicile

Anna Petit
La maman qui souhaite faire des sorties en famille.

L'avant théâtre
Lors d'une sortie en famille, le moment qui est le plus important, c'est l'organisation en amont. Si l'organisation est mal faite, l'expérience ne pourra pas avoir lieu.

pendant la représentation
Pendant la pièce, les parents apprécient de passer cette expérience avec leurs enfants. Et bien souvent se sont eux qui proposent des sorties théâtrales.

l'après théâtre
Après, comme pour les sorties entre amis, les personnes qui font des sorties en famille, apprécient de passer du temps ensemble en allant au restaurant. Cependant, tout dépendra de la fatigue des parents.

Théâtre à domicile

Anna, la maman
Je me suis intéressée à l'expérience map d'Anna pour le moment de réservation et le moment de la représentation.
L'organisation et le déplacement est beaucoup plus complexe, de plus elle doit gérer le silence de ses enfants. Le bruit dans une salle de théâtre est très mal perçu. Elle se retrouve souvent à décaler ses sorties théâtrales.

Elise, les sortie en groupe
Je me suis cette fois intéressée à la réservation en ligne.
Elle est confrontée parfois au problème de places, de disponibilités.

camille, chargée d'accueil et billeterie
Pour la chargée en billetterie, l'un des plus gros problèmes pour elle sont les retards. Étant dans un théâtre extra-muros, elle doit accepter les retards, contrairement à certains théâtres parisiens.

Théâtre à domicile

personae
Les deux profils correspondant à cette solution sont Anna et Elise.
Le profil privilégié correspond à ceux qui partent en groupe, les familles, mais surtout les profils solitaires.

l'experience théâtrale
L'expérience peut aisément se pratiquer seul. Mais ici, on peut plus facilement partager une expérience commune tout en étant à distance. Deux amis chez eux, respectivement à des distances éloignées, peuvent partager une expérience théâtrale similaire.

Nomads
Nomads est une application d'Oculus Rift conçue par Félix & Paul Studios, qui propose une expérience immersive d'un documentaire. Le regard cré l'expérience qui devient unique pour chacun.

moulin rouge
Il est possible de visiter le moulin rouge en 360°Vr. Cette expérience donne une nouvelle dimension de l'espace au spectateur qui découvre l'envers du décor d'une autre façon.

Théâtre à domicile

Réalité virtuelle
On peut être déçu de ne pas pouvoir voir une pièce de théâtre, car son succès a fait salle comble. On pourrait alors envisager l'utilisation du casque de réalité virtuel.

Théâtre à domicile

Système
On pourrait utiliser des caméras qui filmeraient en temps réel la pièce de théâtre et proposer un système de place virtuelle fonctionnant avec la réalité virtuelle.

Théâtre à domicile

Nouveau point de vue
Ainsi, on pourrait changer de point de vue, et ne pas gêner les autres utilisateurs avec les retardataires par exemple. On est dans l'instantanéité de la pièce (en étant quasiment présent par le choix de l'angle de vision contrairement à une retransmission télévisé) et en même temps, on reste séparé par l'écran.

Les freins éventuels
L'effet néfaste de cette solution est le risque d'avoir moins de personnes qui se déplacent en salle.
Il faudrait donc, pour palier ce risque, proposer la représentation virtuelle uniquement après la vente complète des billets en salle.
Cela montre au spectateur que c'est une option en cas d'opportunité manquée et non comme une solution banale et complaisante.
Un autre problème que rencontre cette solution est le coût budgétaire pour équiper les salles.

Voyage entre les salles

Carmen
Elle sort en couple

L'avant théâtre
L'organisation d'une sortie théâtrale est plus facile à mettre en place à la dernière minute, car le couple connaît le planning de chacun et il n'y a pas de difficulté pour se retrouver et choisir une salle en fonction de la localisation.

pendant la représentation
Le moment le plus important de la sortie est le moment de la représentation théâtrale, car c'est la raison principale de la sortie. Les enjeux de la qualité de la pièce sur le choix de la sortie sont importants.

l'après théâtre
Généralement, ils cherchent ensemble à étendre leur expérience théâtrale en discutant avec les comédiens afin de leur donner leurs avis.

Voyage entre les salles

Carmen, les sorties en couple
Pendant son parcours, je me suis intéressée, au choix de la pièce. Le problème le plus récurrent est le manque d'information sur les pièces de théâtre et la distance.
Une solution possible serait celle d'une refonte d'un site internet en fusionnant plusieurs théâtres afin de pouvoir créer un réseaux entre les différents théâtres.

Elise, les sortie en couple
Je me suis ensuite intéressée à nouveau aux réservations pour Elise. Elle est confrontée à plusieurs problèmes, tels que la distance et le prix.

Véronique, chargée de communication
Elle constate que beaucoup de monde pensent qu'il faut partir loin pour avoir accès au théâtre, et au théâtre de qualité, beaucoup ignore les représentations proches de chez eux.
Il faudrait refaire le site internet.

Voyage entre les salles

étude de cas
À partir de l'interview de Véronique LEROUGE, chargée de mission de communication culturelle et touristique, je me suis intéressée à la communication de la communauté de commune de Lizy sur Ourcq.

Pièce de théâtre "le spectateur malgré lui" de 2019
Le "spectateur malgré lui", est une mise en abîme d'une pièce de théâtre dans une pièce de théâtre qui avait à l'origine pour vocation d'éduquer les jeunes (collégiens principalement) au théâtre.

Communication
La communication de l'événement a été faite sur le site officiel, mais il manquait des informations sur le prix, et il n'y a pas la possibilité de réserver en ligne, donc de visualiser les places disponibles.
Elle a également était faite sur les réseaux sociaux, amenant quelques personnes supplémentaires.
Mais elle a surtout était faite par le biais de prospectus distribués chez les commerçants ou chez les habitants.

Sur place
Nous étions 40 à 60 personnes et la majorité se connaissait déjà très bien. Le bouche-à-oreille a donc joué un rôle primordial dans la communication de cette pièce de théâtre. Juste avant la représentation, j'ai posé des questions directement au public présent.
Le premier à connu l'existence de cette pièce par le biais de Facebook et par son association ALPHE.
La deuxième à connu cette pièce, car elle se renseigne sur l'officiel des spectacles et car elle connaissait un comédien.
La troisième à connu cette pièce en regardant les affiches, sinon elle suit ses amis.

Voyage entre les salles

personae
Les deux personae pour cette solution sont Elise, et Carmen. Ces deux profils, correspondent aux personnes qui aiment les sorties en groupe et les sorties en couple. Ils ont néanmoins besoin d'avoir plus de repères tant aux choix disponibles des représentations théâtrales, qu'à la proximité des lieux de représentation.

Outils ux
Pour optimiser cette solution, il faudrait procéder à un "tri de carte" pour redéfinir les catégorisations des pièces de théâtre pour permettre aux spectateurs de mieux s'y retrouver.

Cinémas Indépendants Parisiens
Les cinémas Indépendants Parisiens se sont regroupées sous le nom de CIP afin de lutter contre le manque d'affluence de leurs salles. Ainsi, ils se font connaître les uns par les autres par le biais d'une carte d'abonnement pour l'ensemble des salles.

Chatbots
Il existe des Chatbots utilisant l'intelligence artificielle pour conseiller les sorties culturelles par exemple. Un Chatbot messenger, nommé " ce soir sur scène ", permet de tenir informé la communauté sur les derniers événements culturels existants. Mais aussi permettre aux utilisateurs de poser directement des questions pratiques et obtenir un résultat rapide.
Les chatbots, tels que celui de OUIsncf, permettent également de répondre rapidement aux différentes questions récurrentes afin de libérer le standard.

Voyage entre les salles

Site internet actuel
Je pensais retravailler sur le site internet de la communauté de commune de Lizy sur Ourcq. Il faudrait le retravailler pour que l'on puisse faire des réservations en ligne et avoir un accès à la disponibilité des places. Toutes ses mises à jour sont assez classiques.

Communes en réseaux
Pour apporter du renouveau, j'envisageai de procéder à un système similaire à celui du CIP (Cinémas Indépendants Parisiens) c'est-à-dire de procéder à un abonnement permettant à l'utilisateur d'avoir accès à l'ensemble des salles de spectacles pour donner plus de visibilité à la programmation actuelle. Avec cette carte, on aurait éventuellement la possibilité d'avoir accès à de bons plans sortis, un peu comme pour les bons plans associés à la carte navigo. On aurait alors une vision plus large des spectacles à proximité de chez nous.

Chatbots
Enfin pour soulager les chargés d'accueils des communes ou des théâtres, on pourrait envisager un système de Chatbots qui aurait pour fonction de faire tampon entre le public et les théâtres, en répondant aux questions récurrentes, et en informant les spectateurs des prochains spectacles.

Le projet

CONTEXTE DU PROJET
Dans le cadre d'un concours par le ministère de la culture nommé "dit moi dix mots" 2017.

OBJECTIF
Création d’une affiche experimentale qui traduit graphiquement un mot.

MISSIONS
Conception seule une affiche experimentale.

SUPPORT
Illustrator, Photoshop

CONTRAINTES
Choisir un mot parmis une liste précise et le faire figurer dans l'affiche.

TON
Curieux

Fureteur

fureteur
Fureteur renvoie à la furtivité de l’animal ou propagation de l’information qui cherche à fuir le regard de son traqueur.
Fureteur renvoie à la recheche par experimentation, d’indices, de preuves menant sur une ou plusieurs pistes à la recherche de la vérité ou du réelle telle une enquête sur une scène de crime.
Fureteur renvoie au chasseur ou individu à la recherche du furet, ou des informations, plus ou moins indiscrette. L’objet rechercher tente de se cacher du regard de son prédateur

ferrofluide
Le ferrofluide, est un liquide aimanté. Je l'ai éprouvé dans plusieurs solutions, afin d'obtenir différents résultats sur l'aspect du liquide.

L'affiche

A travers les différentes expérimentations précédentes, j'ai déformé sous illustrator une répétition du mot fureteur, afin que ceux-ci deviennent des formes presque liquides, ou vaporeuses.
Ses expérimentations m'ont permit de travailler le mouvement, et le faire transparaître sur une image fixe.

Le projet

CONTEXT DU PROJET
L’intérêt de la sérigraphie tient dans la nécessaire décomposition d’une image par «couches» successives. Chaque couleur est dissociée sur un typon particulier, pour être ensuite imprimée sur la précédente.

FAIT PRINCIPAL
Réalisation d’une famille de caractère en bichromie. Objectif Conception de deux typons.

MISSION
Travaille sur une typographie existante pour en révéler ses particularités.

SUPPORT ET CONTRAINTES
Impression sérigraphique tradictionnelle.

Le projet

La sérigraphie
La sérigraphie est une technique d'impression par pochoirs, utilisant une toile de tissus pour transferer l'encre.
L'intérêt de cette technique est l'obtension de couleur très saturée inimitable en impression standard, mais aussi le jeu des supperpositions entre les différentes couches de couleurs.

Le concept
La typographie Soluble est une réinterpretation de la typographie Platelet de la fonderie Emigré.
Cette typographie est composée de deux parties distinctes l’une géométrique et rigide et l’autre fluide et organique.
Séparées elles sont illisibles. Lorsqu’elles sont assemblées, la lettre prendre forme. Cette ajout est semblable à une prothèse.
J’ai travaillée autour de la vibration, de la contre forme et sur son aspect gluant, pour arriver sur cet aspect organique, vivant qui semble ne pas avoir de limite.

Cette typographie prend deux aspects possibles celon la «prothèse» qu’on lui choisi. Soit la prothèse épouse la forme initiale , soit elle semble s’étirer. Les prothèses sont différentes les unes des autres contrairement à leur base rigide qui n’est composée que de quatre formes différentes plus quelques exceptions. Cet aspect prothétique donne une dimension ludique de la lettre.

Le projet

L'affiche
Voici un exemple de rendu, sous forme d'affiche.
J’ai cherchée les couleurs pour l’impression en sérigraphies, puis j’ai fait une recherches de typons possibles. Dans un premier temps les typons étaient esthetiques puis dans un second temps plus didactiques, dans tous les cas on y voit l’abécédaire complet. Ce travail révèle les particularités de cette typographie Platelet qui est très ronde et sans empatement . Cette typographie est aussi massive car elle a un faible contraste entre les pleins et les déliés.

Le projet

OBJECTIF
Création d’un fond de scène pour un concert fictif de l’artiste Rone pour l’album «Tohu Bohu».

MISSIONS
Création graphique réagissant au son, puis mit en situation dans un autre contexte, une pièce fermée.

SUPPORT
logiciel processing 3.

CONTRAINTES
- minimum 2 séquences - 1 minute

TON
Poétique.

Le projet

processing
Processing est un logiciel qui permet de coder des formes graphiques interactifs à la souris, au son, où au mouvement de la webcam afin de créer des animations en direct ou différées.

concept
J’ai travaillée autour de formes abstraites et géométriques en noires et blanches.
J’ai choisi le noir et le blanc pour faire échos à la lumière.
Cette production serait projetée au sol pour donner de l’importance à une partie de la pièce qui est rarement mise en valeur.
De plus les formes projetées sont similaires à des échos sur l’eau. Il y aurait donc un double jeu de lecture entre l’écho sonore et l’écho de l’eau.
Cette projection aurait lieu dans une pièce sombre, initialement prévue pour les portes ouvertes au sein du lycée Jacques Prevert à Boulogne-Billancourt.

Proposition n°1 :
Un regard unique

concept
Mise en valeur de l’oeil situé au centre de la photo par le cadrage et le découpage.

Le principe du film
: les yeux d’une personne sont, à la façon de ses empreintes digitales ou son ADN unique pour chacun d’entre nous. Dans le film, si quelqu’un nait avec les mêmes yeux qu’une personne morte, alors il aura non seulement la même personnalité, mais aussi les mêmes souvenirs.

Photographie de la Comtesse de CastiglioneMise en valeur de l’oeil par le cadre. Mise en abime. Sélectionne la partie du visage que l’on doit regarder.

Proposition n°1 :
Un regard unique

Parti Pris
La vue est le sens le plus important pour un graphiste ; le regard est son premier outil de travail. Le graphisme, c’est ce qui réunit tous les élèves de la classe, c’est pourquoi nous avons choisis de nous concentrer sur le regard des modèles. Car le regard est unique pour chacun, il révèle toute l’individualité de la personne. « Les yeux sont le miroir de l’âme. » Ainsi, un zoom sur les yeux du modèle/de l’élève, permet de mettre en valeur cette partie de son corps, cette similitude de prise de vue nous réunit dans la valeur de notre regard, mais lorsque le zoom est plus poussé, l’oeil révèle son identité, sa singularité.

Citations

«Seul un regard peut créer l’univers» de Christian Morgenstren

«Un regard est dans tous pays un langage» de Georges Herbert

«La beauté est indissociable du regard de celui qui voit» de Heinz Pagels

Proposition n°1 :
Un regard unique

effet recherché
netteté sur la loupe pour mettre l’accent sur l’oeil du modèle, et mise en avant de l’oeil de chaque élève.

Gif
on passe d’un visage neutre à un regard très expressif (expression au choix du modèle) pour mettre l’accent sur son individualité. Zoom progressif vers le très gros plan.

Image fixe - Mise en place
Mise au point sur l’image de la loupe.
Chaque élève portera la même chemise blanche, pour créer une unité et concentrer le regard sur l’oeil et sa couleur.

Image fixe - Cadrage
Gros plan, visage centré, pour donner plus d’importance aux détails du visage dont les yeux. Hauteur des yeux sur la ligne du tier haut. Orientation du visage très légèrement tournée 3/4 pour placer l’oeil de la loupe plus au centre.

Image fixe - Lumière

Lumière claire, fond blanc, pour mieux faire ressortir la couleur des yeux de chacun.

Proposition n°1 :
Un regard unique

GIF - Mise en place
11 images pour le GIF :
8 avec pour le travelling avant. 3 pour l’expression du visage dans les yeux.
Focale fixe : à 50.
On rapproche le pied au fur et à mesure pour obtenir le cadrage souhaité :

Proposition n°2 :
Derrière l’écran

concept
Ce portrait est réalisé à partir de multiples photos, comme un puzzle (notion singularité/groupe bien illustrée ici).

Ces deux photo-montages montrent un visage soit dissimulé, soit déformé par un (voir plusieurs) écran(s), au point qu’il en ressort une grande impersonalité.

Proposition n°2 :
Derrière l’écran

Parti Pris
L’ordinateur est le second outil le plus important du graphiste numérique.
Cette notion d’écran implique souvent la question de la personne qui se cache derrière –on ne le sait jamais vraiment, est-ce une vraie personne, un groupe, un robot ? Encore une fois nous sommes partis du monde du graphisme pour représenter le groupe, pour nous en détacher ensuite et mettre l’accent sur la singularité des étudiants :
→ Nous avons tous une personnalité ; lorsque l’on retire l’écran-masque on dévoile des expressions plus nettes, l’identité de la personne se définit plus précisément.
Sortir de l’écran, passer du virtuel au réel. Montrer qu’il y a une véritable personne derrière tout travail numérique.

Proposition n°2 :
Derrière l’écran

Image fixe - Mise en place
On prend d’abord une première photo neutre. Une seule partie de cette photo sera conservée pour la photo fixe finale.
Puis on en prend une autre : l’étudiant tient la tablette devant la moitié de son visage avec une main. Et il fait l’expression de son choix, qui le caractérise.
La photo finale est un montage des deux. On pixelise la photo neutre pour le placer sur la tablette, telle un écran qui montre une fausse réalité.

Image fixe - Cadrage
On prend le format à l’italienne pour que cela concorde avec le format de la tablette. Un plan poitrine permet de se focaliser sur l’expression caché du visage en gardant cependant un peu de recul.

Image fixe - Fond&Lumière
Lumière claire et fond neutre (blanc ou gris), toujours dans l’optique de bien mettre le sujet en valeur.

GIF - story board
On découvre petit à petit qui se cache derrière l’écran, quelle est la personnalité réelle de chaque étudiant.
Les 8 premières images sont le passage du visage flou au visage net sur la tablette (une seule photo est nécessaire) puis l’étudiant passe devant la tablette et en 3 images se révèle au spectateur.

Proposition n°3 :
Coup de Crayon

concept
Toutes ces références montrent un visage dissimulé ou redessiné en partie par des bouts de magasines déchirés ou du dessin filaire qu’on aurait dessiné par-dessus la photo. L’effet produit a un côté assez décalé, presque comique parfois, et pourtant mystèrieux.

Proposition n°3 :
Coup de Crayon

Parti Pris
De façon très générale, c’est notre goût pour les arts graphiques qui nous rassemblent en tant qu’étudiants en design graphique. Aussi dans cet axe, nous avons choisis de faire ressortir des particularités physiques des modèles par le biais du dessin ; un dessin un peu enfantin qui montre l’essentiel et fait ressortir les principaux traits du modèle.
Encore une fois, c’est le protocole de prise de vue et le thème du graphisme/dessin qui nous réunit en tant que groupe, et les moyens employés qui font ressortir la singularité de chaque personne.

Proposition n°3 :
Coup de Crayon

Image fixe - Mise en place
Prise de vue du sujet sans dessin ; expression neutre (c’est le dessin qui fera ressortir l’expressivité du sujet).
Rajout des dessins en post-production, selon les particularités physiques de chaque élève (qu’ils auront déterminé au préalable).

Image fixe - Cadrage
Cadrage à l’Italienne, plan poitrine, pour bien mettre le sujet en valeur et se concentrer sur son visage.

Image fixe - Lumière
Lumière claire et fond neutre (blanc ou gris), toujours dans l’optique de bien mettre le sujet en valeur.

Proposition n°3 : Coup de Crayon

GIF - story board
Directives :
8 images pour le gif.
Le modèle choisira une particularité physique qu’il jugera la plus représentative de lui-même, ainsi qu’un mouvement simple en 8 temps ; en post-production, cette particularité physique sera redessinée par-dessus l’image pour la mettre en valeur.
L’étudiant peut faire du hors champ mais il ne peux pas se déplacer : il reste fixe sur ses pieds. Lumière claire et fond blanc ou gris pour faire ressortir au maximum le détail physique choisi.

Le projet

COMMANDITAIRE
Partenariat avec Le Centre Pompidou.

CONTEXTE DU PROJET
Un parcours dans les collections permanentes.

FAIT PRINCIPAL
Événement : La fête du code créatif le 3 et 4 mars 2018.

OBJECTIF
Relecture des oeuvres de la collection temporaire intitulée « L’Œil écoute » en particulier la travée consernant la poésie sonore.

MISSIONS
Conception en groupe d’une application dans le but de proposer une expérience visuelle afin de créer un dialogue entre un contenu numérique et une œuvre (ou un objet) physiquement présent dans l’espace.

LA CIBLE
Les familles avec enfants et un public curieux à la recherche d’une nouvelle manière de découvrir l’art moderne.

SUPPORT
Vidéo sur Tablette grâce à PandaSuite

CONTRAINTES
- Accessible mêmes aux enfants - Les images des oeuvres ne peuvent pas être exploité pour l’application à cause des droits d’auteurs.

TON
Ludique et poétique.

Le projet

Nous avons choisi trois œuvres avec des démarches différentes, pour avoir un aperçu des aspects variés de la poésie sonore. Max Bense expérimente la poésie visuelle, Bernard Heidsieck fait le lien entre le texte et le son, et Tjerk Vicky créé une expérimentation vidéo à partir de la composition sonore d’Henri Chopin.

ROT, MAX BENSE
La revue n°26 est un dépliant vertical dans lequel la poésie se fait sentir dans la composition typographique : les pages s’additionnent, se répètent, se répondent, et l’ensemble instaure une narration : l’alphabet qui s’écrit petit à petit, puis qui dégringole vers le bas, créant des formes complexes et aléatoires selon les différents caractères superposés.

VADUZ, BERNARD HEIDSIECK
Sur un planisphère, Bernard Heidsieck a collé une centaine d’étiquettes avec des noms de nationalités du monde entier, tapés à la machine. Lorsqu’un visiteur est face à cette œuvre, les voix du poème provenant du petit haut-parleur à côté prennent tout leur sens. C’est en effet les noms de toutes les nationnalités qui sont lues dans l’ordre en partant de l’Europe, et en s’éloignant au fur et à mesure de manière circulaire. Bernard Heidsieck met en scène ses poèmes, et improvise ainsi devant ces tableaux, pouvant rappeler le slam.

PÊCHE DE NUIT, HENRI CHOPIN
Pour pêche de nuit, Henri Chopin est dans la mouvance de la « poésie phonique », c’est à dire la poésie sans mot : son poème est composé de sons mécaniques, humains, des bruitages enregistrés au magnétophone. Cet enregistrement est accompagné d’une vidéo réalisée par Tjerk Vicky avec Luc Peire. Pour lui, la poésie ne se dit pas, elle se fait. La vidéo qui accompagne l’enregistrement est une expérimentation à première vue très abstraite. Un principe récurent lors de cette expérimentation est la superposition des images, des textures, des matières.

TEMPOÉSIE

CONCEPT
Nous avons d’abord établie l’arborescence de l’application pour définir présisement le cheminements des écrans. Puis nous avons établie un wireframe pour définir l’emplacement de tous les éléments au sein de l’application.
Enfin nous avons créé un storyboard pour visualiser les interactions de l’utilisateur face aux différents niveaux de notre application.
Nous avons choisi de travailler en noir et blanc pour donner un aspect cohérents entre chaque niveau ainsi qu’une simplification graphique car l’application doit être aussi accessible aux enfants.
De plus nous avons constatée que la couleur n’était pas un éléments dominant de la travée. Enfin le noir et blanc crée un rappel à l’écriture.
Les références du graphiste Philippe Apeloig reflette le mouvement, la simplicité, et un aspect ludique incitant au jeux.
Nous avons choisit une typographie avec empatement pour faire échos à la machine à écrire omniprésente dans les oeuvres de la travée.

BUT
Le but de cette application serait de donner à l’utilisateur l’occasion de manipuler les œuvres, de les expérimenter dans l’espace, de comprendre comment elles fonctionnent.

TON
Approche perceptive et ludique